薛刚反唐小说当楼梯突破物理边界，当空间成为思想容器，马得最新个展的材料就是展览空间里现成的楼梯。他以“无限阶梯”丈量着艺术与哲学的维度，邀请观者共同踏入这场关于时空、存在与创造的现场。

　　5月22日，“马得作品展2025”在位于北京798艺术区中一街的悬浮空间开幕。展览由悬浮空间和世年画廊联合主办，邵亦杨教授任学术主持，李疆任策展人，中国城市雕塑家协会装置艺委会作为学术支持单位。

　　马得作为活跃于国内装置艺术领域的艺术家，目前生活工作于上海、北京，长期从事装置艺术领域实践和推广工作。艺术家自2013年北京798艺术区圣之空间的首届装置艺术论坛暨个展后，此次是2025年新作为主的全新个展。

　　此次展览的空间一层约30平方米，但宽度只有3米，比被称为“最窄美术馆”的日本一音当代美术馆还窄一米。2025年新作《天梯》，将连接一层和二层的功能性的楼梯，转化为作品的材料。楼梯从两个方向进行理念上的无限延伸：向下把楼梯延伸至地下，向上把楼梯延伸到二层的天花板。

　　作品天然携带创作者的潜意识密码。从此前重庆、上海等地的“天梯”系列，在可感知度量的空间内，直指但丁《神曲》中的地狱与天堂的精神隐喻。这暗合马得对“生命悬置状态”的思考：人类所处的时空坐标，两端皆是无限，每个阶段都处于“不上不下”的永恒中间态。

　　与以往的现成品装置创作相比，这种以介入的方式进行空间干预是马得新的尝试。除了人造的现成品，自然也作为现成品成为创作的材料。2025年新作《时间的风景》以悬浮空间内三个巨大的玻璃窗为对象，用摄像头记录下光线小时穿过树木在空间内留下的投射。时间是最美的画笔，艺术是承载自然之美的最佳礼物。

　　二层同时展出2025年复刻的旧作《蓝2025》，以及早期作品《无题2018》《硬盘画家》《吃酸奶》。有意思的是，展签以宜家家具安装说明书的方式，粘贴于墙上。这样的呈现恰是马得创作的一贯风格，去除华丽的外衣与修辞，让艺术真正回到与当代人的精神链接。

　　“我的创作聚焦学术与技术层面的纯粹性，剥离社会学隐喻与情感投射。”在这样的理念之下，马得始终在装置艺术领域进行生态构建。

　　2013年的798展览中，马得除了是参展艺术家，还是同期装置艺术论坛的发起人和策展人，他试图以自己的作品来引发行业对于装置艺术的关注与讨论。之后装置艺术论坛分别在龙美术馆、今日美术馆开展。

　　为什么在创作之余还要耗费精力去组织论坛？马得认为，多数创作者对装置艺术的语言逻辑仍有提高和理清的空间，旨在把握正确的装置艺术语法关系和技术水平，提高完善艺术质量，发掘优秀艺术人才，共同精进，为装置艺术生态做点贡献。

　　和2013年相仿，2025年的展览被马得再次视为一个信号。历届装置艺术论坛的论文集《装置何为》一书近期即将出版，计划于今年11月在京举办的第四届装置艺术论坛也在积极筹办中。

　　时隔多年，中国的装置艺术依然存在着诸多可能。包括在数字艺术领域的实践探讨依然具备很多的想象空间。此次马得作品展的部分作品会通过上影集团橙猩数娱机构发行数字藏品。作品的收藏收益也将会通过公益基金组织捐献给国际奥比斯Orbis空中眼科医院。

　　“我的父亲是位眼科医生，他在世的时候为许多人做过复明和防盲手术。”而马得自己做为视觉艺术家，有理由去帮助在视觉领域需要被给予关爱的群体。让更多的人有能力看到这个美好的时代，欣赏更多更好更健康的视觉艺术作品，这也是马得作为一个视觉艺术家的初心。